Денис Мищенко
Все не раз слышали, как профессиональные барабанщики в конце песни играют красивые рокочущие пассажи. Интересно, как это делается?
Практически все барабанные концовки можно разбить на три стадии:
Несколько примеров от известных барабанщиков:
Гарри Уайт (Gary White)
Ларри Финн (Larry Finn)
Том Брэклайн (Tom Brechtlein)
Тодд Сухерман (Todd Sucherman)
Денис Мищенко
В данной статье речь пойдет о джазовых стандартах — мелодиях, входящих в общеизвестный джазовый репертуар. На первый взгляд обсуждение данной темы может показаться странным и даже не нужным, и вообще, причем здесь барабаны?! Дело в том, что знание и пропевание джазовых стандартов позволяет:
Расширить музыкальный кругозор
Джаз — это огромный пласт музыкальной культуры, ознакомиться с которым желательно каждому, кто серьезно занимается музыкой.
Познакомиться с джазовыми формами
В джазе встречаются разные построения, основными из которых можно считать 32-тактную песенную и 12-тактную блюзовую формы. 32-тактные формы делятся на четыре 8-тактных фрагмента, каждый из которых обозначается буквой латинского алфавита. Например, ААВА, АВАС, АВАВ, AABC и пр. Блюзовую же форму можно считать как 8+4. Кроме этого в джазе встречаются и более крупные, например, 48-тактные формы, а также формы произвольной структуры.
Развить ритмический слух и музыкальную память
Для барабанщика развитие ритмического слуха полезно во всех отношениях. Например, этот навык помогает лучше ориентироваться в ритмике других инструментов, что необходимо при создании барабанного аккомпанемента. Соло-идеи также становятся более изощренными и разнообразными. Джазовые мелодии содержат в себе очень много незаметных на первый взгляд ритмических деталей — синкоп, неожиданных пауз, витиеватых пассажей. Чем больше таких моментов пропевать, тем тоньше можно распознавать и чувствовать ритм.
Подготовить основу для развития мелодического мышления на барабанах
Одним из приемов, которые используются на занятиях в знаменитом колледже Бёркли (Berklee College Of Music) является игра на барабанах с одновременым пропеванием джазовых тем. Главная цель — научить студента музыкально сопровождать мелодию или музыкально играть соло. Музыкально — это значит вместе с мелодией, на ее основе, опираясь на нее. Другими словами, эта мектодика учит взаимодействовать в реальном времени с остальными музыкантами.
Ниже приведены примеры джазовых стандартов и основных джазовых форм.
32-тактная форма ААВА
Lullaby Of Birdland
Ella Fitzgerald
Satin Doll
Duke Ellington Orchestra
Misty
Ella Fitzgerald
I got Rhythm
Ethel Waters
Take the «A» Train
Duke Ellington Orchestra
Softly, as a Morning Sunrise
Artie Shaw Orchestra
Well, You Needn’t
Johannes Mössinger
Oleo
Sonny Rollins with Miles Davis
32-тактная форма АBAC
On Green Dolphin Street
Red Garland Quartet
My Romance
Mel Vondrau
Four
Miles Davis
Sweat Georgia Brown
Mel Brooks and Anne Bancroft
32-тактная форма ABAB
Summertime
Scarlett Johansson
Blue Bossa
New York Jazz Lounge
Tune Up
Miles Davis
32-тактная форма ААВC
Autumn Leaves
Chet Baker with Paul Desmond
Блюзовая (12-тактная) форма
Blue Monk
Thelonious Monk
Now’s the Time
Oscar Peterson Trio
Stright, No Chaiser
Thelonious Monk
Solar
Geoff Peters Trio
48-тактная форма
I’ll Remember April
Chet Baker
Night and Day
Art Tatum with Roy Eldridge
Итак, «Hey Pachico!». Да-да, та самая мелодия из кинокомедии «Маска» («The Mask», 1994г), под аккомпанемент которой танцуют Стэнли Ипкисс и Тина Карлайл — герои Джима Керри и Камерон Диас. Все узнают эту мелодию прежде всего по заводному ритму низко звучащего барабана.
Авторство композиции принадлежит современному свинг-бэнду Royal Crown Revue из Лос-Анжелеса, кстати, получившими мировое признание сразу после участия в этом фильме. Барабанщик коллектива – Даниэль Гласс (Daniel Glass) — как будто прибыл к нам на машине времени из Чикаго двадцатых годов – его одежда и прическа идеально соответствуют стилю того времени.
Что касается игры на ударных, то и здесь он великолепно копирует манеру знаменитых барабанщиков прошлого. Так, в «Hey Pachuco!” прослеживается сходство с ритмическим рисунком Джина Крупы (Gene Krupa) из «Sing Sing Sing» (1937г), мега-хита эпохи свинга — в первую очередь с гудящими томами во вступлении.
Рисунок Джина Крупы:
К слову сказать, «тяжелую артиллерию» низко звучащих томов применял для ритмического голосоведения ещё и Зутти Синглтон (Zutty Singleton). Вот что пишет Джон Петтерс (John Petters) в своей статье, посвященной Синглтону: «Использование рим-шотов в заключительных тактах коротких соло – это дань уважения Крупы (и Джорджа Ветлинга (George Wettling)) Зутти Синглтону. «Jungle Drums» [можно послушать здесь — прим. dennisdrums.com], записанная с Сиднеем Беше (Sidney Bechet) в 1938 году, перекликается с соло, которое Джин Крупа стучит на томах во вступлении к «Sing Sing Sing». Стоит отметить и музыкальность части, где Зутти играет на двух томах. «King Porter Stomp», записанная в 1940 году с Редом Алленом (Red Allen), служит прекрасным примером отлично выстроенного соло — вслушайтесь в комбинации закрытой дроби, одиночных ударов, акцентов, ударов по томам и тарелкам.»
В партии Джина Крупы обращает на себя внимание использование двойного удара в сочетании с естественной, напрашивающейся самой собой, акцентировкой. Даниэль Гласс, хотя и не повсеместно, также подмешивает двойки в свой засвингованный на напольном томе ритм.
Рисунок Даниэля Гласса (RLRL…):
Анализируя рисунок, стоит обязательно отметить простую, но яркую визуальную «фишку» – перекрестное движение рук, исполняемое между навесным и напольным томами:
Короткие возгласы «Hey!» на первую долю каждого двутакта поднимают песню на высокий уровень энергии и, конечно, Даниэль не мог «пройти мимо» – он подчеркивает и усиливает эти моменты акцентированием в тарелку Crash в сочитании с малым барабаном. Яркие вспышки подстёгивают движение песни вперёд и вперёд.
Это же настойчивое подстёгивание, только из-за доли, сохраняется и в контрастно-медленном бридже:
В песне встречаются два момента, где барабаны заметно выступают на передний план. Первый из них – сопровождение саксофонного соло — по сути представляет собой основной ритмический рисунок, приправленный большим количеством синкоп. Очень здорово здесь звучит только напольный том (без примеси навесного тома и малого барабана) — его низкая частота красиво оттеняет высокий тембр саксофона. Во втором моменте Даниэль играет уже ближе к соло, хотя ощущение ритма остаётся — и не мудрено, ведь, в этой песне сложно провести грань между ритмом и соло. Подкупает простота решения: перемещение ударов левой руки по «треугольнику» малый барабан – навесной том – напольный том, сначала по часовой стрелке, потом против и снова по часовой стрелке. Левая рука выбрана не случайно, т.к. она играет в слабую долю, обладающую все тем же подстегивающим эффектом:
Если смотреть в целом, то невнимательному слушателю партия может показаться «однообразной», хотя это совсем не так. Несмотря на простой рисунок в ногах (бас-барабан — хэт — бас-барабан — хэт), в руках постоянно происходит витиеватая смена акцентов и сами барабаны «тасуются» по разному достаточно часто.
В техническом плане партия не очень сложная, если не считать засвингованного движения. Многие недооценивают степень остроты, с которой нужно исполнять свинг, но у Даниэля Гласса с этим полный порядок!
Hey!
Полная транскрипция барабанной партии к песне «Hey Pachuco!»: файл Hey-Pachuco.pdf 1.3MB
Денис Мищенко
Сентябрь, 2016
В партии Яна Пэйса к песне «Burn», обращают на себя внимание два момента:
1. Сочетание триолей и шестнадцатых
Все кавер-версии этой песни и разрозненные фрагменты транскрипций, которые мне довелось видеть, не содержат триолей – только «прямые» шестнадцатые. Это объяснимо, ведь темп песни настолько быстрый (190+), что уловить триоли во взрывных пассажах Пэйса достаточно сложно. Но если внимательно вслушаться, то внутри и без того стремительных шестнадцатых можно услышать еще более быстрые цепочки нот. Это и есть триоли.
Вот некоторые заполнения, которые играет Пэйс:
Не просто разгадать аппликатуру, которую использует Пэйс в этих рисунках. Вероятно, все исполняется сплошным одиночным ударом — Пэйс сам рассказывал, что практически всегда пользуется только одиночным ударом и парадиддлами. И все-таки, утверждать наверняка, что в данной песне он играет только так, не стоит.
2. Синкопированная партия тарелки Ride + ghost notes на малом барабане
Если попытаться придумать свою партию барабанов для финальных частей гитарного и клавишного соло (@2:51-3:08 и @4:27-4:44 соответственно), то тарелка Ride может поставить вас в тупик, т.к. четверти здесь будут звучать простовато. Пэйс поступает следующим образом – отмечает на райде синкопы мелодической линии, а чтобы удобнее и ритмичнее было играть, паузу после синкопы заполняет «призрачной» нотой:
Полная транскрипция барабанной партии к песне «Burn»: файл burn.pdf 176KB
В разделе УЧЕНИКИ можно посмотреть видео с исполнением песни «Burn».
Денис Мищенко
Денис Мищенко
Рассмотрим один из интересных фанковых ритмов, который часто играет барабанщик Томми Айго (Tommy Igoe). Это Groove 87 из его школы «Groove Essentials 2.0». Томми называет его Rideless, т.е. ритм без использования рисунков, обычно исполняемых на хай-хэте или райде. Роль тарелок здесь выполняет напольный том.
Нотация этого ритма в книге не совсем соответствует тому, что на самом деле играет Томми. Чтобы «расшифровать» координацию рук, рассмотрим этот рисунок в несколько этапов.
В основе Groove 87 лежит рудимент Flam Accent:
Представим его в виде 16-х нот:
Заполняем первую половину такта флэм-акцентом. Во второй играем форшлаги на 3-И и 4-И:
Перенесем правую руку на напольный том:
Томми в этом ритме практически никогда не акцентирует первую долю, поэтому убираем акцент на первый форшлаг. Добавляем стомп в ногах (бочка и хэт по очереди) и получаем рисунок в окончательном виде:
Вариация:
Все форшлаги в данном ритме условны, т.е. их можно исполнять как обычный флэм, так и в унисон.
Барабанщик Гэвин Харрисон (Gavin Harrison) в треке Beyond the ‘A’ с английским юмором подошел к размеру 4/4, представив его как сумму нечетных размеров 9/16 + 7/16 и 7/16 + 9/16. Возникающий вследствие этого смещенный бэкбит, создает ощущение искаженной ритмической «реальности» — поначалу никак не получается «поймать» малый барабан.
Ближе к концу музыка переходит в привычные 4/4. Правда, ненадолго — Гэвин вновь выбивает почву из под ног, возвращаясь в русло искаженного времени и нечетных размеров. Поистине, английский взгляд на вещи! Вспоминается Льюис Кэрролл и его Алиса, попавшая из обычного мира в Страну Чудес.
Примечание: трек Beyond the ‘A’ можно найти в школе Харрисона «Rhythmic Designs», а также на его альбоме «Circles» (2010г), записанном совместно с 05Ric.
Денис Мищенко
Итак, вы купили двойную педаль. С чего же начать и как построить свои занятия на этом, прямо скажем, спортивном снаряде?
Прежде всего, давайте разграничим две вещи — это скорость и координация. Существует множество способов отработки и того, и другого, но наша задача подобрать оптимальное количество упражнений.
Предлагаю вам четыре простых, но эффективных упражнения из моего личного опыта. Два первых направлены на развитие скорости, два вторых — на координацию и равномерность ударов.
Скорость
Скорость напрямую связана с выносливостью, поэтому я рекомендую играть следующие упражнения долгими подходами, например по одной минуте. Хороший стартовый темп 90 bpm для 16-х нот и 60 bpm для триольной пульсации. Занимаясь каждый день, постепенно повышайте темп — в среднем на 10 bpm в неделю. Ваша цель 220 bpm и 150 bpm соответственно. Мастера играют шестнадцатыми даже в темпе 300 bpm! На Олимпиаде в Сочи нет соревнований по этому виду спорта только потому, что он не зимний.
В реальной ситуации вы скорее всего столкнетесь как с 16-ми нотами, так и с триолями, поэтому необходимо отрабатывать обе эти пульсации. Также, варьируйте хэт и малый барабан (см. «Малый барабан = время»), желательно на ходу. Ведь в музыке, подразумевающей использование кардана, часто приходится делать подобные «переключения».
Ex.1
Ex.2
Координация
Если вы только начали играть на кардане, то наверняка чувствуете, как сильно отстает левая нога. Удар в ней не только намного слабее чем в правой, но порой она просто не слушается. Чтобы развить координацию и равномерность ударов, необходимо играть упражнения с частой сменой лидирующей ноги:
Ex.3
Ex.4
Рекомендуемый материал
На настоящий момент выпущено достаточно большое количество учебного материала по технике игры на кардане. Лично мне нравятся работы двух авторов — Рода Моргенштейна (Rod Morgenstein) «Игра на ударной установке с двумя бас-бочками» (издание на русском языке) и Ахилеса Пристера (Aquiles Priester) «Inside My Psychobook».
И конечно, кроме упражнений на технику обязательно пробуйте играть под музыку. Не важно где — в своей команде или под минус — главное помнить, что техника, это не самоцель.
Денис Мищенко
Денис Мищенко
Как сказал великий Элвин Джонс — заниматься техникой ног надо так же много, как и техникой рук. Но играть все время многочисленные комбинации из различных школ достаточно утомительно (хотя на раннем этапе обучения все же необходимо).
Постоянно занимаясь по таким школам, я в конце концов выработал свой набор комбинаций, который теперь играю в импровизированной последовательности, когда хочу размять ногу, а заодно и потренировать её.
Прежде чем писать ноты, хочу рассказать о двух видео-роликах, которые повлияли на мою технику большого барабана. Первый из них — это демонстрация непосредственно самой техники барабанщиком Джоном Блэквеллом (John Blackwell):
У Джона я позаимствовал суть мыскового движения и понял, что правильно почувствовать удар мыском можно играя длинные цепочки нот — по три, четыре, пять и т. д. ударов (не забывая, конечно, про двойки):
Вторым ключевым моментом стало видео Дамиена Шмитта (Damien Schmitt), а точнее его Tribute to Michael Jackson:
В начале видео Дамиен использует Hip-Hop грув или дабл-шафл шестнадцатыми триолями (на самом деле Дамиен играет острее — ввиде 16-ой с точкой и 32-й). Эти мелкие триольные длительности очень меня заинтриговали и я решил разбавлять 16-е ноты триолями, причем не только в обычном виде, но и со смещением:
Затем, рассуждая математически, я решил добавить к очень мелкому триольному смещению крупную четвертную триоль — также со смещением. Здесь возможны четыре варианта:
В итоге, я получил набор, состоящий из цепочек 16-ми нотами, триолей восьмыми нотами и крупных четвертных триолей. Добавление последних оказалось очень полезным с точки зрения физкультуры. Обычно, на 16-х нотах мышцы ноги быстро устают и забиваются. «Медленная» же четвертная триоль позволяет ноге расслабиться.
Вот пример того, как я представляю себе комбинирование всех вышеперечисленных составляющих:
Надеюсь, что такая разминка поможет не только разогреваться но развивать технику ноги, а кому-то и расширить свой ритмический кругозор.
Денис Мищенко
Однажды, когда я еще был студентом музыкального факультета, мне пришлось имитировать игру двумя педалями, играя на барабанной установке только с одной педалью. Эта задача решается довольно просто – вместо второй педали барабанщик играет правой рукой в напольный том. При этом левая рука держит ритм на хай-хэте и малом барабане. Получается очень похоже на игру двумя педалями.
Псевдо-кардан можно применять не только для поддержки ритма. Например, барабанщик группы Deep Purple Ян Пэйс (Ian Paice) во время соло часто импровизирует поверх такого бита:
Приём замены второй педали напольным томом ярко демонстрирует барабанщик Майк Джонстон (Mike Johnston). Его видеоролики можно легко найти в интернете.
Disturbed – команда, удачно сочетающая речетатив с тяжелым звучанием. И большую, если не главную, роль здесь играют барабаны. Тщательно выверенный текст партий ударника Майка Уэнгрена (Mike Wengren) отличается лаконичностью, что является признаком таланта.
Барабаная партия в песне «Indestructible» примечательна своей ритмичностью и образностью. Так, синкопированный рисунок большого барабана хлестко переплетается с речетативом вокала. Обычно, подобные рисунки играются одной ногой, но Майк использует двойную педаль, переключив слабые шестнадцатые на левую ногу. Вероятно, такое решение связано с тремя ударами подряд, которые удобнее исполнять на кардане.
Обращает на себя внимание гениальная простота, с которой Уэнгрен обыгрывает размер 3/4.
Бесспорно, самым ярким моментом является припев. Сплошные шестнадцатые на кардане и томах напоминают работу тяжелого станкового пулемета, как нельзя лучше вписываясь в смысловую нагрузку песни. Сквозь эту массу низкочастотного звука яркими вспышками прорезывается чайна и бэкбит малого барабана.
Заполнения на томах звучат не только в припеве. Есть и другие вставки, сыгранные форшлагами и в унисон, смачно контрастирующие с вокалом за счет полиритма 4:3.
Последующее переключение на тяжелый бит очередного припева подводит композицию к финалу. Кода без изысков — один квадрат и песня уместно завершается простым ударом в крэш…
Полная транскрипция барабанной партии к песне «Indestructible»: файл indestructible.pdf 2MB
Денис Мищенко
Денис Мищенко
Умение сочетать прямые и триольные длительности всегда было негласным критерием оценки игры барабанщика. В заключительной третьей части рассмотрим сочетание 16-х, 24-х и триолей.
Например, есть такая ритмическая схема:
Вспомним еще раз рисунки из предыдущих частей:
и
«Сжимая» и «растягивая» эти рисунки, произвольно вставляем их в схему:
В результате у нас получилось небольшое соло с разнообразными длительностями.
Ритмическая эластичность. Часть 1
Ритмическая эластичность. Часть 2
Денис Мищенко
Умение сочетать прямые и триольные длительности всегда было негласным критерием оценки игры барабанщика. Во второй части речь пойдет о сочетании 16-х нот и триолей.
Возьмем один такт в размере 7/8 и полностью заполним его 16-ми нотами. Всего получится четырнадцать нот:
«Растянем» этот такт до размера 4/4. При этом шесть нот из четырнадцати станут триолями:
Перейдем на барабанную установку. Возьмем для примера следующий ритм в размере 7/8:
После изменения размера на 4/4 получим:
На этот раз мы «размяли» ритм при помощи триолей.
Ритмическая эластичность. Часть 1
Ритмическая эластичность. Часть 3